Co je gamedev a jak se k němu dostat: specializace, platy, vzdělání

Vše, co začátečníci potřebují vědět o herním průmyslu.

V roce 2016, kdy byla v Japonsku vydána hra Pokémon Go pro chytré telefony, vypuklo v ulicích nebývalé šílenství, které vedlo ke spoustě dopravním nehodám a incidentům. Potom, co se v tokijské čtvrti Odaiba objevila vzácná příšera, se objevil obrovský dav lidí, kteří se ji snažili chytit. Událost dosáhla takového rozsahu, že ji sociální média překřtila na „paniku kolem Laprase“. Policie musela lidi rozehnat, než by se někomu něco stalo.

Ať už tento fenomén hry nazvete virálem, senzací, nebo mezinárodní horečkou, vše jen potvrzuje, že vydání Pokémon Go bylo nejambicióznější ze všech mobilních her v historii. Hru si v Japonsku stáhlo v první den vydání více než 10 milionů lidí a tržby aplikace v roce 2016 přesáhly 1 miliardu.

To je jen jeden z příkladů, jak může neotřelé myšlení a dobrý nápad vést k nebývalému úspěchu. Ano, gamedev je svět, který nejen formuje virtuální realitu, ale taky mění náš každodenní život.

Gamedev – jde o průmysl, nebo životní styl?

Gamedev (game development) je proces vývoje videoher, při kterém se technické znalosti, dovednosti a nápady proměňují v realitu a který se skládá z několika fází, na nichž se podílejí různí odborníci. Je to obor, který v sobě spojuje kreativitu, technologii a vášeň pro hry.

Vývoj her může provádět velké studio nebo jednotlivec. Game designéři, programátoři a umělci jsou tři pilíře gamedev, na kterých jsou založeny všechny videohry. Rozmanitost odvětví a vysoká konkurence na trhu ale vytvářejí pracovní místa pro další digitální specialisty. Nedílnou součástí tohoto velkého světa jsou taky marketéři, producenti, manažeři obsahu, specialisté na PR a hudebníci.

Každý nový projekt je příležitostí realizovat své sny a zanechat stopu v kultuře.

Vývojáři, umělci a spisovatelé, kteří vyrostli v éře videoher, se snaží vytvářet nové světy, realizovat své nápady a inspirovat ostatní. V oblasti her neexistují žádné hranice pro sebevyjádření a to dělá toto odvětví neuvěřitelně atraktivním pro ty, kteří chtějí nejen pracovat, ale taky být součástí kulturního prostoru.

Ukázka ze hry Pokémon Go

Hlavní fáze gamedev

Vytvoření videohry trvá několik měsíců a někdy i let. Rozsah vývoje hry se může lišit v závislosti na velikosti týmu a vývojářů a taky na platformě, na které bude hra vydána. Proces vývoje videohry se však obvykle dělí do tří hlavních fází.

Předprodukce

V této fázi plánování se určuje rozsah hry a potřebné zdroje.

1. Myšlenka a koncept. V podstatě se jedná o soubor rozhodnutí o tom, jak by hra měla vypadat a jak by měla fungovat. Definice hlavní myšlenky, hlavních postav, zápletky, rozhraní a herních mechanik.

2. Dokument o návrhu hry (GDD). Jedná se o předepsanou dokumentaci hry, která se skládá z podrobného přehledu všech hlavních aspektů:

summary (koncept, žánr, cílová skupina),
hratelnost (cíle, postup, grafické rozhraní),
mechaniky (pravidla, základní akce hráče, navigace a orientace, možnosti rozvoje postavy, zdroje),
herní prvky (příběh, postavy, lokace, úrovně),
aktiva (hudba, zvukové efekty, 2D/3D modely).

3. Vytváření prototypů. Základní vývoj hry k otestování hlavních myšlenek a mechanik.

4. Plánování a schvalování technických specifikací. Hledání a organizace týmu, stanovení rozpočtu a podmínek projektu. Popis technických aspektů hry, technologií a nástrojů.

Produkce

Fáze realizace technického návrhu, během níž studio přebírá koncepty vytvořené během předprodukce a přetváří je do kódu a různých materiálů. V této fázi jde většinu procesů a úkolů z níže uvedeného seznamu provádět paralelně a vzájemně se doplňovat.

1. Budování světa. Úkolem budování světa může být vytvoření zcela nového vesmíru s vlastní historií a přírodními zákony nebo mírně upraveného reálného světa v souladu s dějem.

2. Level design. Kombinace všech prvků hry, které tvoří hráčův zážitek: herní mechaniky, hratelnost, překážky, příběh. Jeho účelem je vytvořit interaktivní situace nebo události, které budou pro hráče výzvou a udrží ho v napětí.

3. Programování. Úkolem vývojářů je napsat kód, který implementuje herní logiku a mechaniky podle představ herních designérů.

4. Visual design. Tvorba grafických prvků hry: prostředí, postav, rozhraní a animací.

5. Sound design. Vývoj zvukových efektů a hudby.

6. Integrace. Spojení všech komponent (grafika, zvuk, kód) do jednoho produktu.

7. Testování. Provádění alfa a beta testování (interními zaměstnanci společnosti a externími testery, dobrovolnými hráči) za účelem identifikace chyb a nedostatků. Analýza zpětné vazby před vydáním.

Postprodukce

Fáze před vydáním a fáze údržby, během níž se opravují chyby a vydávají nová DLC (stahovatelný obsah, dodatečný obsah pro videohry, který se vydává po vydání hlavní hry).

1. Lokalizace a internalizace. To zahrnuje překlad herního textu, dabing a kulturní odkazy, aby se vyhovělo uživatelům různých jazyků a preferencí. Kromě toho mohou vývojáři potřebovat provést úpravy herních mechanik nebo rozhraní.

2. Marketing a PR. Kromě optimalizace samotné hry zahrnuje postprodukce taky přípravu na vydání hry. To zahrnuje tvorbu marketingových materiálů, koordinaci s vydavateli nebo platformami pro distribuci videoher.

3. Podpora po uvedení hry na trh. Úspěch hry se neomezuje pouze na její vývoj a vydání, ale taky na udržování komunikace se zákazníky. S pomocí zpětné vazby přijímají vývojáři her potřebná opatření a řeší všechny problémy, se kterými se hráči potýkají.

Ukázka ze hry Star Wars Outlaws

Hlavní profese v gamedev

Jestli se chceš dozvědět, jak se dostat do herního průmyslu, musíš nejprve zjistit, o jakou pozici se vyplatí ucházet.

Game designer

Designéři videoher jsou profesionálové, kteří vyvíjejí základní prvky videoher. Promýšlejí základní koncepty, které řídí hratelnost a utvářejí vnitřní mechanismy hry. Vytvářejí taky postavy, rozvíjejí příběhy videoher a řídí estetické aspekty hry, aby zvýšili její atraktivitu.

Při práci na hře spolupracují herní designéři s programátory, visual designéry, narativními designéry, sound designéry a dalšími specialisty. Součástí jejich povinností je taky testování herních mechanik a analýza získaných dat za účelem zlepšení hratelnosti. Herní designéři se často podílí taky na tvorbě úrovní, návrhu rozhraní a vyvažování hry, aby zajistili pohodlný uživatelský zážitek.

Kromě toho by herní designéři měli sledovat nové trendy a technologie v oboru, neustále analyzovat trh a úspěšné projekty konkurence a hledat inspiraci z různých zdrojů, aby byli připraveni implementovat inovativní řešení do své vlastní práce.

Programátor

Vývojáři píšou kód a vytvářejí videohry pro různé platformy, včetně počítačů, herních konzolí a mobilních zařízení. Aktualizují software, aby zlepšili hratelnost a vyřešili problémy, což zajišťuje vysokou kvalitu produktu při vydání.

Nejdůležitějším úkolem programátora je implementovat herní mechaniky, které určují způsob interakce hráče se hrou. Může jít o programování fyziky a umělé inteligence postav atd. Programátoři jsou taky odpovědní za optimalizaci výkonu hry, aby nedocházelo ke zpoždění a zamrzání během hraní.

Spolupracují s visual designéry, game designéry a zvukaři na začlenění příběhu, grafiky a zvukových prvků do hry. Abyste se mohli stát programátorem, musíte ovládat několik kódovacích jazyků, například C++, Lua, JavaScript, a neustále rozvíjet smysl pro detail.

Concept artist

Concept artist je při vývoji her odpovědný za vytváření vizuálních nápadů a skic, které slouží jako základ pro všechny vizuální prvky hry. Jeho hlavním úkolem je vizualizovat postavy, objekty, místa a atmosféru, aby měl tým jasnou představu o výsledném produktu.

Svou práci začne průzkumem a analýzou tématu hry, přičemž vytvoří několik možností návrhu různých prvků. To zahrnuje kreslení náčrtů, které se mohou pohybovat od obecných nápadů až po detailní obrázky. Concept artist často úzce spolupracuje s herními designéry a 3D umělci, aby zajistili, že concept design bude v souladu s finálními 3D modely.

Kromě toho může vytvářet barevné palety a textury, které pomáhají definovat náladu hry. Podílí se taky na tvorbě propagačních materiálů, jako jsou plakáty a trailery. Díky své kreativitě a vizuálnímu myšlení utvářejí koncepční umělci estetiku hry.

3D artist

3D umělci vytvářejí všechny trojrozměrné prostředky ve hře. Jsou odpovědní za vizuální složku objektů: postav, zbraní, vozidel, nábytku, stromů, kamenů atd.

Často začínají 2D kresbou, kterou vytvoří concept artist, a na základě těchto dat vytvářejí 3D modely. 3D umělci pracují na detailech, texturách a osvětlení, aby objekty vypadaly realisticky. Důležitou součástí je taky optimalizace modelů, aby efektivně fungovaly v herním enginu.

Někdy se 3D umělci specializují na úzkou oblast v závislosti na požadavcích herního studia nebo projektu. V takovém případě se nazývají tvůrci prostředí, postav nebo vozidel. V některých studiích mají 3D modeláři na starosti několik typů modelů nebo celou úroveň.

Ukázka ze hry Tekken 8

Game animator

Animátoři vytvářejí objekty vytvořené 2D a 3D umělci a oživují je pohybem. Tvoří dynamické prvky herního prostředí, včetně postav, scén a prostředí. Animátoři vytvářejí pohyby postav, vozidel a dalších prvků na základě storyboardů vytvořených designéry. Dodávají hře osobitost, emoce a realističnost.

Animátoři musí taky dobře rozumět programování. Protože herní animace je často složitou kombinací různých typů pohybů, animátoři vytvářejí knihovny pohybů, aby je mohli opakovaně používat pro každou postavu. Pracují tak, aby maximalizovali interaktivitu hry.

Animátor videoher používá specializovaný software k návrhu grafických prvků a obrázků ve videohře. Taky zajišťuje, aby prvky a prostředí na pozadí doplňovaly hratelnost.

Narativní designér

Narativní designéři vytvářejí zápletky, příběhy a dialogy. Zatímco designeři pracují na vizuální podobě příšery, scenáristé her jí dávají jméno, ukazují, jak se stala příšerou a proč je třeba ji porazit. Narativní designéři pracují na tónu, stylu komunikace a emocích postav, aby navodili správnou náladu.

Pro autora je nejdůležitější vytvořit poutavý příběh, který hráče udrží v napětí a vzbudí jejich zájem. Ve většině případů dostanou autoři volný sled událostí a míst, aby to „vyšlo“. Musí najít způsob, jak vše co nejefektivněji propojit, aby diváci uvěřili, že to tak vždy mělo být.

Mezi herními příběhy a romány či filmy je ještě jeden rozdíl: ve hrách hráči přispívají k příběhu prostřednictvím interakce. Místo toho, aby narativní designér hráči příběh vyprávěl, motivuje ho k jeho pochopení.

Level designér

Level designéři navrhují hru, ale pouze její části, které se obvykle nazývají úrovně. Vycházejí z myšlenky definované herním designérem a zabývají se detaily: akcemi, událostmi, objekty a prostředím. Návrháři úrovní se podílejí taky na tvorbě postav a způsobu jejich chování.

Tihle odborníci nejprve načrtnou nápady na papír nebo pomocí 2D kreslicího softwaru. Představí si zážitek ze hry tak, že se vžijí do pozice hráče a naplánují všechny možnosti. To zahrnuje logiku a průběh událostí a akcí, podmínky, které musí být splněny, aby se určité věci staly, a výzvy, kterým bude hráč čelit.

Level designéři obvykle podléhají herním designérům. Učí testery, jak hru hrát, a taky spolupracují s visual designéry a programátory.

Sound designér

Sound designéři vytvářejí výrazné zvuky, zvukové efekty a hlasy postav, které umocňují děj, vytvářejí scény a dodávají jim emocionální hloubku.

Sound designéři musí při tvorbě zvuku kombinovat kreativitu a technické znalosti. Spolupracují přímo s herními designéry a vývojáři, aby vyladili interakci zvukových prvků se hrou.

Jejich práce začíná seznámením se s herním konceptem a vytvořením zvukového stylu, který se hodí k vizuální atmosféře. Sound designéři obvykle vytvářejí knihovny zvukových efektů. Můžou buď spolupracovat se skladatelem a herci, nebo nahrávat zvuky sami.

Tito specialisté používají různé nástroje a technologie k vytvoření a přizpůsobení jedinečného zvukového zážitku, přičemž materiály sahají od skutečných nahrávek až po syntetické zvuky.

Ukázka ze hry Suicide Squad Kill The Justice League

Composer

Skladatelé herní hudby dodávají hře náladu a vzrušení. Hudba, kterou vytvářejí, může být dynamická, měnící se na základě akcí hráče, nebo statická, podbarvující scény. Přidávají hloubku a barevnost tím, že vytvářejí hudbu, která signalizuje blížící se nebezpečí, oslavuje konec náročné fáze nebo upozorňuje na příchod další postavy.

V počáteční fázi spolupracují skladatelé s designéry a producenty her na určení stylu a nálady hudby, která odpovídá tématu hry. Při skládání hudby používají různé nástroje, od živých hudebníků až po digitální zvukové knihovny. Hodně skladatelů používá k vytváření partitur a aranžmá software.

Stejně jako sound designéři pracují skladatelé na začlenění hudby do hry. To zahrnuje vytváření dynamické hudby, například zvyšování tempa během soubojů nebo snižování intenzity v klidnějších momentech. Skladatelé často spolupracují se sound designéry, aby zajistili soudržnost hudby a zvukových efektů v celkové zvukové krajině.

Projektový manažer

Úkolem projektových manažerů je vytvářet a plnit cíle a termíny pro jeden nebo více projektů v herních studiích. Základem práce projektového manažera je zajistit efektivní komunikaci v rámci týmu i mezi různými týmy za účelem dosažení společného cíle.

K optimalizaci pracovních postupů a zvýšení produktivity používají různé přístupy k řízení projektů, jako je Agile nebo Scrum. To jim umožňuje přizpůsobit se změnám, které se během vývoje objeví, a včas reagovat na problémy.

Kromě toho projektoví manažeři plánují a pořádají pravidelné schůzky, na kterých probírají pokrok, problémy a úkoly. Jsou taky odpovědní za rozpočet projektu, což znamená, že kontrolují náklady v rámci finančních omezení.

Projektoví manažeři jsou odpovědní za to, zda plán je plněn a zda činnosti týmu splňují cíle. Musí brát v úvahu spoustu aspektů, včetně rozpočtových omezení, potenciálních rizik, časových omezení a dostupných zdrojů.

Tester

Navzdory stereotypům spojeným s touto profesí nejsou herní testeři placeni jen za hraní her.

Hodnotí konkrétní aspekty hry, hlásí každou nalezenou chybu a poté, co ji vývojový tým opraví, ji znovu otestují. Testeři hledají programové a pravopisné chyby, grafické nebo zvukové závady, a dokonce i problémy s autorskými právy.

Stručně řečeno, testeři videoher poskytují vývojářským společnostem služby zajištění kvality tím, že testují hru v průběhu celého vývojového cyklu. Hlásí vývojovému týmu závady a nepřesnosti zjištěné během simulací her. Poskytují taky zpětnou vazbu vývojářům a designérům ohledně použitelnosti rozhraní a zábavnosti.

Testeři musí dodržovat termíny a chápat, jak jejich role zapadá do produkčního plánu. Musí přesně dokumentovat svá zjištění, obvykle v systému řízení kvality softwaru. A potřebují velkou herní výdrž, protože mohou hrát stejnou část hry stále dokola ještě dlouho poté, co je přestane bavit.

Platy

Podle statistik GameDev DOU z června 2024 jsou mediány platů specialistů na vývoj her následující:

Jak se dostat k gamedev

Stejně jako v téměř každé profesi, i v gamedev si uchazeči o zaměstnání hledají příležitosti sami. Nabídky málokdy padají z nebe, takže musíte být proaktivní a zkusit navázat kontakty a vyhledat první projekty. Diplom nebo certifikát z kurzu, který potvrzuje znalosti softwarového inženýrství, designu nebo skriptování, může pomoci, ale nezaručuje nabídky.

Je důležité si uvědomit, že vývoj her je týmová hra. Komunity herních vývojářů a herních nadšenců mohou být přesně tou podporou a inspirací, kterou potřebujete, když s vývojem her začínáte. Existuje hodně online fór, skupin a platforem, kde můžete klást otázky, sdílet tipy, prezentovat svou práci a zapojit se do týmů. Můžete taky navštěvovat místní akce a setkání a navazovat kontakty s dalšími vývojáři a profesionály.

Mykhailo Stolovych, vedoucí herní vývojář ve společnosti Pixagon Games

Portfolio je hlavním nástrojem pro prokázání dovedností. Často se stává, že herní studia chtějí vidět spíše praktické zkušenosti než diplom. Zaměstnavatele opravdu zajímá to, co je mimo formální vzdělání, například projekty na volné noze nebo hry vytvořené ve volném čase. Musíte investovat do svého portfolia a zajistit, aby ho lidé viděli a chtěli vás pozvat na pohovor.

„Situace na trhu práce je obecně špatná, ale postupně se zlepšuje. Odvětví se stále vzpamatovává z loňské rozsáhlé vlny propouštění nejen v herním průmyslu, ale i v IT firmách po celém světě, zejména v těch velkých. Například Microsoft po akvizici společnosti Blizzard propustil přibližně 2 000 lidí.

Kvůli propouštění je na trhu více kvalifikovaných pracovníků než robotů,“ vysvětluje Mykhailo, „situace se dotkla i menších firem a obecně ovlivnila výši investic v oboru. Produkce her je drahá a riskantní. Teď se objevují náznaky, že se odvětví pomalu probouzí z kómatu, ale v každém případě proces dosažení ‚pracovní‘ kapacity ještě nějakou dobu potrvá.“

Abyste získali požadovanou nabídku v oboru vývoje her, je taky užitečné mít zkušenosti s hraním her. Znalost široké škály žánrů a stylů pomáhá nováčkům pochopit důležité nuance hraní. Znalost různých herních oblastí navíc pomůže identifikovat trendy v odvětví a potenciální oblasti pro vývoj nebo inovace.

Mykhailo taky dodává: „Hlavní stereotyp mezi nováčky je, že tvorba her je zábavná a snadná. Ve skutečnosti to ‚není žádná věda‘, ale je třeba si uvědomit, že každá hra je výsledkem spolupráce spousty různých kreativních lidí. Proto se vždy najde prostor pro tvůrčí hádky a nedorozumění.

Kromě toho se hry vyvíjejí několik let a jen málokdy se setkáte s historkami, že někdo za víkend vytvořil hru, která prorazila do žebříčků. Uživatelé chtějí hrát hry ve 4K/60 FPS a to vyžaduje odpovídající technické požadavky, které je obtížnější splnit, než si diskutující na Steamu myslí.“

Autorka: Alena Lastivka

Sdílet: